Le preguntamos a Beba sobre el proceso creativo que atravesó para crear el mundo visual del primer lanzamiento de Dialektica Records.
¿Cómo fue tu experiencia trabajando en el arte del álbum? ¿Qué destacarías del proceso y la colaboración?
Disfruté mucho cada pieza. Habiendo tenido 6 entregas con varias opciones en cada una, estaba jugando y sentí que había creado 6 pequeños mundos, y eso fue divertido. Eso es lo que destaco: me divertí. Tuvimos un proceso muy rico: en imágenes y en diálogo. Comenzamos trabajando con la idea de reinterpretar la nostalgia y crear una imagen que combine 2 elementos que no tienen que ver entre sí. De ahí surgieron imágenes bastante surrealistas y de ahí exploramos lo onírico y nos alejamos un poco de lo literal y figurativo (como por ejemplo de tener una persona zambulléndose de cabeza en un lago violeta entre 2 edificios a tener una ciudad con un cielo de televisión de los 80), así que eso también fue divertido, construyendo imágenes libremente con diferentes puntos de partida: nostalgia, memoria, la cualidad onírica de un sueño, robot, ciudad, años 80, noche.
¿Cómo describirías tu flujo de trabajo o proceso creativo al desarrollar el arte para este proyecto?
Sentí que había algo que no me había pasado en un tiempo, que es que tuvimos paciencia y entendimos (ambas partes) que para construir una imagen única y hermosa se requiere trabajo, tiempo y diálogo. No me sentí apurada, lo hicimos con tiempo y para mí eso fue clave junto con cumplir las entregas. Obviamente el compromiso es un elemento esencial y el entusiasmo también. La combinación de esos factores hizo que mi flujo de trabajo fuera, redundante, fluido.
¿Sientes que lograste dejar tu marca personal en esta portada? ¿Hay algún detalle o concepto con el que te sentiste especialmente identificada?
100% sí, siento que es un trabajo que me representa muy bien. He estado trabajando fusionando técnicas analógicas y digitales durante muchos años y esta portada no se habría logrado sin el uso de papel, mano y movimiento. Me gusta esta forma de trabajar porque hay una intención de encontrar un punto de intersección entre la naturaleza y la tecnología y creo que este proyecto encarnó mucho esa idea. Me sentí como pez en el agua, honestamente.
¿Crees que aprendiste algo en el camino? Si es así, ¿qué?
Aprendí que lo más clave de hacer una imagen con tiempo es dar espacio y lugar a la experimentación. Si hay tiempo para experimentar, llegas a la pieza final con mucha más seguridad y no hay nada más satisfactorio que tener una imagen de portada que te dé seguridad.
